艺术品的陈设原则

从文艺复兴时期到18世纪中叶，艺术作品通常是整个室内环境中不可分割的一个部分(图3-16)。随着工业革命的到来，大批量生产的方式逐渐传播开来。

到了19世纪中期，经过维多利亚时期直到世纪末，无论是富裕还是中产阶层的家庭中，室内设计的主要目的似乎就是为了在房间里装满各种各样的收藏品，如绘画、挂毯、手稿以及古旧家具(图3-17)；墙上贴着深色的图案丰富的墙纸，挂着各种装饰华丽的绘画或印刷品，桌上则摆满了雕塑和各种珍贵的物件。

此后，墙面逐渐被纯粹的白色所替代，繁复的装饰也被摈弃，取而代之的是各种具有一定模式的新古典主义的室内装饰绘画。继在家具、陈设和装饰设计中简约主义的潮流之后，艺术、建筑和设计中的现代主义运动直接导致了现代住宅室内设计。

在这种影响下，变得平坦的墙面，成组的机器似的家具，一幅或两幅不对称设置的绘画(图3-18)，摆放着一个雕塑或其他东西的玻璃桌子，这些都使得现代家庭越来越像画廊或博物馆了(图3-19)。而“loft”——以前只是艺术家的工作场所，它们开放的空间和白墙现在却被城市居民看中，变成了艺术博物馆(图3-20)。