20世纪时期-现代装饰雕塑

20世纪，西方现代艺术观点的巨大变化表现在从模仿再现走向了主观表现主义精神，没有了绝对美的审美标准，而更注重审美功能及艺术的视觉感，注重创造艺术的价值。这种新的思潮流行波及整个世界，随之出现了我们所熟悉的立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、象征主义、抽象构成和照相写实主义等等。综上所述，在探索和追求新的艺术形式当中，由于各自的派别艺术实践的不同，故出现了否定传统艺术的表现，创造了最新的“现代”艺术。

自罗丹之后，西方的雕塑艺术与他们的绘画一样，象征性是其主要趋势，而又向表现性和抽象性方向延伸。其象征性是寓意的、暗示的以表达某种观念，不是直白的说明和写实，故带有神秘性，而艺术的神秘性也正好是艺术家用来增强作品的内容深度和艺术效果的一种方式。但不少象征主义的文艺作品也常常染有宗教色彩，而表现性不仅仅是指艺术作品的艺术形式和语言的表达能力，也是艺术家主体精神的体现。艺术家通过模仿来反映生活，并把心灵的感受通过作品的形式抒发了出来。另外，抽象性抛弃了客观物象的真实再现法，运用几何形式，以抒情的抽象语言，来表达自己的概念和宣泄自己的感情。比利时的格奥尔格·米内的代表作品《跪人喷泉》：几个相同的跪着的人体组成一个圆形的喷泉。作为喷水池的装饰雕刻设计，利用云石材料做了柔和细致的处理，表现出这位象征派雕刻家精细的艺术趣味，给人们以深刻的印象。德国人莱姆布鲁克受罗丹的影响，在作品中追求复古的趣味，发扬希腊的古典精神，又把这种古典精神纳入现代思潮，运用古典的传统语言加以改造、变化，来表现现代的观念和感觉，形成了自己的风格。