19世纪末20世纪初时期-现代装饰雕塑

19世纪末20世纪初，雕塑艺术在印象派新思潮的影响下出现了新的杰出代表人物——罗丹。他在雕塑中探索用新的手法表现人物的性格和生命的律动，取得了巨大的成功。罗丹善于把题材的文学性、情节的浪漫性与雕塑的三度空间的处理完美地结合，对19世纪末的欧洲雕塑产生了深远的影响。罗丹因其作品《青铜时代》引起极大争议而成名。其主要作品还有《地狱之门》、《思想者》、《巴尔扎克》等。《巴尔扎克》这件作品的创作历经四年，其头部和全身肖像从素描写实到雕塑的写生变化、概括，以装饰艺术处理的手法，把巴尔扎克思索与困惑的粗犷形象表现得淋漓尽致。“永勿矫揉造作，哗众取宠，要简单、率真；以自然为唯一的神明。”(摘自《罗丹艺术论》)罗丹的后期作品更加追求雕塑的绘画性手法，注重整体渲染和局部揣摩，运用不稳定的明暗对比，使人物形象好似从光线和空间中浮动出来，其大部分作品适宜摆放在室内环境当中，他成为了米开朗基罗的精神传递着。

布德尔和马约尔都曾做过罗丹的学生和助手，布德尔是19世纪法国连接古典雕塑和现代雕塑的大师。他用宏伟、凝重的雕塑语言和艺术形式来表现时代所赋予他的使命。如果说布德尔的老师罗丹的雕塑特点是注重写实和心理刻画，那么，布德尔的雕塑则强调雕塑的造型形式美，其作品极富表现力的空间结构，给人以强烈的力度感，适宜摆放在室外环境中。他的重要代表作有《赫拉瓦勒斯挽弓》、《贝多芬像》。马约尔的雕塑风格跟师傅罗丹不同，他的造型观点凸显了雕塑语音的现代倾向。他所用的肢体语言、形态——女人体，充分地表现了他出众的才华；所雕琢的人物作品特征是有着浑厚的体积，和丰满的具有自我神秘的姿态，把古典艺术的和谐感与近代艺术对自然美的感受融为一体。马约尔语：“雕塑的基本问题是整体的容积，是有形空间所围绕的体量。”就是要求在室外的作品中要突出体积和块的体量感。