20世纪中期立体主义雕塑-现代装饰雕塑

20世纪中期，西方艺术世界涌现了许多有高度成就的雕塑家，其中亨利·摩尔的名气最大。过去60年中最激进的雕塑趋势混合成为他的作品，他用独特、果断且有条不紊的方式从自己周围获得悟性，并通过这种悟性来设计制作雕塑作品，以表达自己对人生的独特见解。

这一时期现代雕塑的发展也较快，不少雕塑家都在创新模式、探讨内涵和利用新技术来探寻更深层的审美境界。立体派雕塑，就是将雕塑定义为体量、容积和空间的艺术，并应用和扩展这些定义和内容。主要代表人物有帕布罗·毕加索，他在雕塑创作上的非常规的和一步到位的处理手法和其他任何人不一样，他是通过破坏现存的材料规则使雕塑的实际操作获得了自由。只是在立体主义出现之后，他才寻找到了他毕生为之奋斗的创作方向。拼贴法的发明确立了毕加索作为一名雕塑家的身份，这一创新表面拼贴法在三维空间与二维空间中同样有效。其早期的雕塑有着细腻的心理表现，比起绘画描写更能体现其本质内涵。他用藤椅垫、绳子、金属片、小提琴、吉他、木头、厚纸板、瓶子等各式各样的废弃物拼合成了他立体主义第一阶段的作品。以后他更进一步利用盘子、机器零件、陶瓷、车垫、烟囱等废弃物“点石成金”，处处匠心独具，自成风趣。著名作品《牛头》就是成功地将一废旧的自行车座和一自行车把合成。似乎任何东西对于他都能产生意义并引发无穷的想象力和创作欲望。毕加索不愧为一个造型艺术中无所不为的天才。

杜桑·维隆，第一个运用立体派语言的雕塑家。其作品明显体现出立体主义雕塑的理念及风格，追求的是一种几何形体的美和形式排列组合所产生的美感。主要作品有《波德莱尔》、《马头》、《坐着的女人》等。劳伦斯，其雕塑具有特有的装饰色彩，且人物在雕像上设色的目的，就是要使雕塑具有他自身的表达语言，其代表作有《横卧着的裸体女人》。这些不同的风格特征显示了雕塑家们在塞尚造型观念影响下所创造的新成果。