卡基米尔·马列维奇-构成主义雕塑的传播

卡基米尔·马列维奇(Kasimir Malevich 1878～1935)的至上主义艺术观点对俄罗斯构成艺术也有直接的启发。他的作品简洁概括，带有一种冷静的机械感。他与莱歇的后期机械立体主义画面有着惊人的相似，以至于两人搞不清是谁先看了谁的作品。后两年他对自己作品里残留的这些因素一直耿耿于怀，照他本人所说：“在1913年竭尽全力要把自己解放出来，我在正方形里开始避难”。这就是马列维奇创作出的著名作品《基本的至上主义要素》，这种在底子上画一个简单的方块，对马列维奇来说是在精神上得到一个瞬间的启示。随后，他写的一本叫做《非客观世界》的书里称至上主义“是创造性的艺术”。“客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，为此要唤起感觉”。

马列维奇是一个虔诚的基督教神秘主义者，他认为可以证明一幅绘画是能够完全脱离任何形象，或者说脱离对整个外部世界的模仿而独立存在的。实际上，康定斯基、德劳内和库普卡在抽象绘画的创作中早已捷足先登了，而他也知道他们所做的努力。然而马列维奇有一个重要的主张，即把最后的抽象带进最简化的几何中去。20世纪的抽象有两个主要分流：一是康定斯基确立的抽象表现主义，俗称“热抽象”；二是马列维奇提倡的几何抽象，俗称“冷抽象”，后来的蒙德里安就是继承这种冷抽象的典型代表。这两翼都是由俄国人创立的，这两人有一个共同的信念，他们的发现是一种精神上的幻想，是扎根于古俄罗斯传统之中的，这个巧合非常耐人寻味。

另外，影响俄罗斯构成艺术的还有两个重要的划时代文本。那就是沃林格尔1908年写的《抽象与移情》，1910年康定斯基所著的《论艺术中的精神》。沃林格尔在书中针对当时流行的“移情说”全面阐述了抽象艺术的原则，论证了抽象原则在艺术中赖以存在的心理依据、特点和作用等问题。他发现绘画中的一个圆要比一个人体更有意义，一个圆上的三角形锐角冲击力所产生的效果并不比米开朗基罗绘画中上帝的手指触及亚当的手指力量要小。因此他认为，抽象的构成形成了一种新的力量，它使人们能够接触到外表下面事物的内容和本质，而这种本质要比外表更富有意义。