毕加索作品的影响及意义-立体主义雕塑观念的确

毕加索的伟大就在于他是一个天生的创造者，用他的话说是在“发现”。他对艺术形式的“发现”几乎都是跳跃式的革命性试验，脑子里充满了稀奇古怪的想法。1914年，毕加索又开始厌倦了纯形式上的拼贴杂合物所产生的“洛可可”式的雕塑效果，突发奇想创作了一件《苦艾酒杯》。这件作品是采用集合现成品的手法，然后用蜡固定模型，再翻铸成青铜，并在表面涂上六种不同的色彩，最后还特意放置了一把真正的汤匙来平衡整个作品。我们且不说作品本身给人产生的感觉，他那独特的制作合成手法使人耳目一新，这就是毕加素的天才所在。尽管集合现成品手法不是毕加索的首创(杜桑在1913年采用过这种表现形式)，但毕加索现成品的组合与杜桑现成品的意义，一直波及到20世纪60年代兴起的波普艺术并持续影响着80年代西方后现代艺术的潮流。

通常来说，毕加素1907年画出了《亚威农少女》之后立体主义便诞生了。以后与勃拉克一起完善的立体主义观念，主要表现在他们的绘画作品里。对于雕塑，最初可能为了解决在二维平面中立体观念上的困惑问题，但他的天才灵感使他一不小心便成为西方现代雕塑创立的起始人。而雕塑家阿基本科也在1909年诞生了第一件立体主义作品《坐着的黑色躯干》。不知是什么原因，也许因为毕加索比他年长6岁，还是因为当时毕加素已经具有了立体主义画家的声望，立体主义雕塑的首发作品还是归于毕加素。但阿基本科在许多场合坚持认为，应该优先把他当成第一位立体主义雕塑家。