布朗库西作品的影响-传统雕塑形式上的转化

英国女雕塑家赫普奥思在1932年访问过布朗库西工作室后记述道：“我在这个工作室里所看到的每一件作品，它们本身都显示出了在未完成的作品与完成了的作品之间的平衡性，以及所有一切形式所表现出来的人性。他们看来如此真实，那样安祥，如大地一般的椭圆形、卵形、鱼形、鸟的形状，或者那些永恒之柱，都强调了形式与材料之间的完美和统一。他在雕塑中建立了一种充满内在活力的单纯和一种象征示意的深度，他单纯的抽象形体始终介于原始生命意象与形而上的秩序之间，包蕴着活跃的生机和深远的哲学意味”。布朗库西从一开始便注定了他一生所坚持的创作思路。与当时由毕加索创立的立体主义雕塑形式和一大批杰出的雕塑家所做的努力毫无相干。他单枪匹马，独往独来，尽管他的直接追随者极少，但后来西方现代雕塑的进一步发展，事事都与他相关。因而他被西方一些研究机构和权威称为“西方现代雕塑之父”，可见布朗库西在西方现代雕塑的初期进程中与毕加索、加波、杜桑一样开辟了一条崭新的道路。

布朗库西在体量形式感上的概括性探索，使后来的雕塑家们看到了一条无法逾越的前进道路，他们纷纷寻求自己独特的风格。这些风格也可以说是19世纪中期罗丹以后出现的折衷形式的继续发展，不同的是他们建立在毕加索、阿基本科，特别是布朗库西基础之上，其中的变化大部分体现在对人体的处理上。