19世纪的影响-室内绿化历史简述

19世纪西方绘画中普遍以花卉和植物为题材，这些画家出于对植物浓厚的兴趣，从野外或花园中采集来各种花，特别是玫瑰。他们按照品种、色彩、质感等因素对植物进行摆放和设计，然后才开始动手画。这些花也许是放在玻璃碗里，或是插在大号的水杯中，甚至是泥罐中。画中的图案精美的东方容器和玻璃花瓶，至今都是最常用的选择。

到了19世纪中叶以后，对植物的研究运用更加广泛且深入。照相机能够记录室内的每个细节、桌椅的摆放和植物。色彩和光、光色都是要考虑的。梵高的《向日葵》就曾经卖出天价。

今天，以花卉为主题的绘画虽然似乎已不再流行，但花卉作为室内装饰陈设的元素却越来越受到重视，而花卉纹样早已成为织物和壁纸设计中永远的主角。

科技的进步，为绿化植物的运用开辟了更广泛的空间。20世纪30年代出现的落地窗，使室内有充足的光照，临窗摆设各类植物成了人们的新宠，并被誉为“植物窗帘”。多层建筑和室内空调设备出现后，室内外空间的隔绝，迫使人们提出回归自然的主张，怀念日出而作、日落而息的与自然共呼吸的生活方式。

于是，人们开始了在室内筑造景园，并把室内景园视为人们日常生活一部分的共享空间，使室内空间设计进入了新的境界。室内景园就是将自然景物适宜地从室外移入室内，或直接在室内利用植物、水、石建筑景园，使室内具有一定程度的景园和野外气息，既丰富了室内空间和活跃了室内气氛，又可调节室内的物理环境，并且人的心理环境也随之改善，从而达到愉悦人们身心的目的。特别是在室外缺乏绿化场所或所在地区气候条件较差时，室内景园开辟了一个不受外界自然条件限制的四季长春地。