瓦西里·康定斯基-构成主义雕塑的传播

瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky 1866-1944)是与“抽象”这一术语联系在一起的。他提出的抽象观点则进一步把抽象理论具体化，他通常被认为是现代艺术史上第一位抽象画家，但康定斯斯对抽象的观点也有一个渐进的认识过程。他比毕加素大15岁，有12年的漫游经历，这期间他的绘画经历了多种风格的洗礼，包括俄罗斯民间艺术、法国印象派、后印象派、野兽派和立体派。44岁的时候，他觉得对绘画艺术的各种可能性和直觉性的时机已到，开始着手从马蒂斯的色彩、毕加索的形式中向抽象形式探索。虽然早些时候有人试验过各种非客观的表达形式，但康定斯基自己的经验却是个人的。

他在描述自己的经验时说道：“有一天我画完速写，一路沉思的回到家里。当我打开工作室的门时，我忽然遇见了一幅难以形容的美妙图画，我吃惊得手足无措地站着凝视着它。看来这幅画完全没有主题，没有什么客观对象，完全由明亮的色块组成。最后我走近一些才认清了那是我自己的作品在架子上斜立着……我明白了一件事，那就是我的绘画上不需要有什么客观的东西，而且这些东西对我的绘画是有害的。”这段感受发生在1908年。毫无疑问，康定斯基与同在慕尼黑的沃林格尔讨论过这个问题，沃林格尔《抽象与移情》著作的出现与康定斯基的启示录式的经验感受不谋而合。

后来康定斯基也完成了著名的《论艺术中的精神》。他认为，形与色彩本身就能够表达感情和形式因素，如音乐的声音影响灵魂一样，唯一需要的是去组织配置形和色彩，形成一个物质的外貌。形本身是内在意义的表达，其强烈程度应与色彩关系相符合。康定斯基在最后概括中采用了音乐的比喻，“伟大的造型艺术作品是交响乐曲，旋律的因素是各个部分的平衡和系统的安排。总之，艺术家是通过线条、色彩、形状、空间等各种要素来表达一种精神上的反应或决断，而不是摹仿可见的自然物体”。康定斯基1925年完成了第二部著作《点、线、面》之后，他的完整理论才得到了最后的确定。