加波的理论-构成主义雕塑的传播

加波的理论不仅把主题不知清除到哪里去了，而且还要把色彩从绘画里清除出去。线条也得经受一番“洗礼”，把身上的描绘性味道洗干净，才达到“纯”的标准。体积这个塞尚及立体派雕塑的精要所在，在这里也显得过时。只有“动态韵律”的说法是从未来派那里继承下来的遗产。虽然加波所写的宣言并非是一个纲领，但依然是20世纪艺术历史中最重要的宣言，他杰出地概括了抽象画家和雕塑家所面临的问题。但是加波和佩夫斯纳在莫斯科的日子里没有留下多少印象深刻的作品，只是在1920年为配合他的《现实主义的宣言》在莫斯科林阴大道的露天音乐厅安排了一个展览。加波只展出了一件活动雕塑，佩夫斯纳画了几张带有抽象形式的平面绘画。雕塑家亚历山大·罗德琴柯展示了一件《悬吊的构成》(图32)，却更能体现在宣言中构成主义雕塑的原则。这是一件像鸟窝似的用环形交插构成的作品，在流动的空气中圆环可以缓缓地活动。它的纯形式感的巧妙组合是早期构成派雕塑家里面最出色的作品。其它构成派艺术家还有像李西斯基、菲里诺夫、波波娃、拉利昂诺夫、冈察洛娃、罗扎诺娃、雅柯夫、普尼、门科夫等人，他们和加波、佩夫斯纳一起坚守着这块阵地，主要代表作品都是在1922年先后离开俄罗斯后在国外创作出来的。

苏维埃俄国革命后直到1920年还允许这些探索者们自由地创作，首先大概是因为当时国内内战的继续。其次是因为沙皇时期老的学院院士们潜逃，在学院和学校里留下了一些真空需要填补。而教育委员会的卢那察尔斯基又是一位开明的人，对新的潮流有好感。但随着和平和秩序的恢复，艺术家被要求艺术品要能使一般公众看得懂，必须为急待恢复的工业化和产品服务。像加波等一批艺术家们觉得在本国不能有所作为，英雄无用武之地。1922年正当构成主义雕塑家在莫斯科失意的时候，德国柏林艺术画廊发起组织了一个俄罗斯艺术综合展。在这个展览上几乎莫斯科的构成主义、抽象派成员都参加了，他们大部分人借此机会纷纷移居国外。这一结果也使俄罗斯的构成主义雕塑、至上主义、抽象绘画等在欧洲各地得到了广泛的传播，极大地影响了欧洲现代艺术发展的进程。