19世纪后半期-传统雕塑形式上的转化

西方现代雕塑的创立是在打破传统体量模式的过程中蜕变出来的。经过有探索精神的雕塑家与艺术家的革命性试验，才迎来了现代雕塑新的造型样式并且催生了许多新的艺术观点。然而，这不等于说传统体量这一表现形式不再有任何作用，相反，雕塑家却以极大的热情发展了这一几千年存留下来的雕塑形式。因为公众需要它，没有任何理由去抛弃它，也无法被抛弃。

欣慰的是，我们看到传统雕塑形式被保留并且得到进一步的发展，其面貌也有了迅速的改变。19世纪后半期，罗丹、马蒂斯等先驱人物已冲破了学院派和官方沙龙保守僵硬的古典雕塑艺术标准，雕塑家的艺术个性得到张扬，至少是可以根据自己的艺术感受来把握特定的艺术风格。20世纪初以毕加索开始的立体主义观念消除了艺术家对传统体量认识上的所有顾虑，接踵而来的是把体量和形体分解和概括，这与过去传统雕塑形式上有一个很大的不同。他们在对人物形象的形体处理上几乎有一个共同的认识，就是使用立体的观念，把凹凸、复杂变化的形体转折面概括成较大形体上的倾向面。换句话说，就是整合归纳了琐碎的表面形体结构，使形象趋于简洁与纯净。

与立体主义同时期的布朗库西雕塑艺术在这方面做得更加完全彻底。当然从布朗库西作品年代来看，他与毕加索、加波、杜桑是同时期的艺术家。把他放在这里对他的雕塑风格加以分析，主要理由是因为便于集中看到其它具有传统团块体量感雕塑家风格的各种变化。或许，他的创作观念是立体主义、构成主义或者是超现实主义的，但他们的作品形式感都是体量的。