依内斯特·特罗瓦与亚历山大·利伯曼-构成主义雕

依内斯特·特罗瓦(Ernest Trova)的早期作品《一个空间六个姿态》1968年(图84)，试图表现出当代人毫无个性的状态，使用抛光很亮的金属材料，喻意成工业机器人的人体形状，体现高度机器文明对未来社会发展的深深忧虑。70年代特罗瓦开始采用抽象构成表现形式，造型既简洁又单纯像是一件包浩斯立体构成作品的放大，以鲜明的色彩与环境形成强烈的对比。

亚历山大·利伯曼(Alexander Liberman)最初是一位天赋很高的画家和设计师，后来在废品金属物品的探索中做过很多试验。

80年代他的代表作品《西昔浮斯》1982年(彩图29)是一件纯粹的三维构成，取材于希腊神话。西昔浮斯是古希腊国王，因作恶多端，死后坠入地狱，被罚推石上山，但推上后又滚下来，永远如此，永远劳苦。利伯曼将钢板裁剪成不同形状，然后焊接堆积成金字塔状，整个作品喷涂红色油漆，在自然环境的衬托下显得气势雄伟。

《冒险》1985年(图85)，他利用大型金属管状工业品把它斜切割成许多断面，重新加以构成，透过圆环的空间看到远处景观，在阳光下人们踩着作品的影子自由地穿过，表现了耳目一新的造型想像力。他的作品通常都赋予鲜艳明亮的红色，像考尔德的作品一样，在室外环境中显得光彩夺目。

约瑟德·里维拉(Jose de Rivera)是以优雅的旋转线条穿插在空间中，节奏构成形式从任何角度看都有变化。他似乎从比尔的作品《无尽的面》中受到启发，继而发展成自己的风格(图86)。