英国现代艺术-传统雕塑形式上的转化

英国在西方现代艺术进程中起步较晚，的确是一个奇怪的现象。事实上英国是欧洲最早兴起的工业革命的国家。其先进的思想和工业科技成果曾一度成为世界“日不落帝国”，到19世纪末它的影响力才逐渐缩小，也许是日趋保守的原因，英国艺术一直遵循一种基本的传统方向发展。尽管法国人曾赞美过英国的康斯太勃和透纳的水彩画，虽然莫奈、马奈、毕沙罗、西斯莱访问过伦敦并在那里住过一些时候，但对英国绘画影响不大，而且被打了折扣。当欧洲大陆各国在20世纪初掀起的那场现代艺术运动搞得热火朝天时，英国的艺术界却毫无反应。英国现代艺术的发展总体与美国的情况相同，是以法国某个阶段兴起的现代艺术流派的兴衰为转移。虽然英国和法国在地理位置上十分靠近，但英国在西方现代艺术的创立初期没有什么特殊的贡献。

当我们翻开英国现代雕塑先驱们的作品时，虽然能发现许多具有特色的东西，然而真正的创新极为少见。值得一提的是亚哥布·爱泼斯坦(Jacob Epstein 1880-1959年)美国人，1905年定居伦敦。第一次世界大战前他和毕加索、布朗库西有过联系并受其影响。《凿岩机》1913年(图54)是他具有个人特色的作品，是英国第一位采用立体主义表现形式并运用夸张的手法，试图体现工业机器对人类情感泯灭的怪物形象。其造型也象征着人们在机器而前更像一台丑恶的机器，他与未来主义赞美工业革命所带来的新文明的意图正好相反。后来，爱泼斯坦恢复了过去的传统写实手法，《探望》1926年(图55)是他这时期的代表作。