初构成主义雕塑发展的意义-二战后金属构成雕塑

从本世纪初构成主义雕塑的兴起，到60年代以后各种构成风格室内外雕塑的流行，在很大程度上是随着工业革命的巨大能量和现代科技的进步而迅速发展的，它改变了延续已久的传统金属雕塑工艺程序的技术要求。除铸造和焊接外又出现了钻、铆、创、铣、抛等技术，大大地丰富了雕塑家的创作手法，使大型室外现代雕塑的形式得到了进一步的拓展。特别是与自然环境、人工环境的结合，与公众的直接交流和对话，都具有特别重要的意义。

构成的建立是雕塑家们第一次主动地面对自然和客观世界，把形体和空间中的点、线、面、体赋予一种新的形式，并且当做重要的表现因素。加波在1915年所做实质性的试验，首次显现出内部空间结构的合理性并创立了最初的原则，包豪斯设计学院把这一原则转换成纯形式感的要素并发扬光大，影响了整个现代建筑环境与室内外设计领域。毕加素和冈萨雷斯又把这种表现形式扩展到构成表现主义的更大范围，使加波和包浩斯纯理性的构成融入了情感和梦幻的表现。考尔德则在总结前辈经验的基础上把活动雕塑提高到一个新的水平。

60年代以后，构成风格的发展更呈现出百花齐放的局面，特别是在公共环境中发挥着巨大的作用。当然这一结果还使抽象形式最终得到了公众的认可，极大地丰富了人类的立体视觉语言，并展示出了一片光明的前景(彩图47、48、49、50)。

彩图50 德国汉堡美术馆广场前雕塑 金属喷漆 1987年