西方现代雕塑的融和期

西方自进入60年代以后出现的艺术现象有一个显著的特征，艺术家积极介于社会生活的同时，艺术观念空前的激进。在形式感上他们利用过去的一切艺术表现形式并不断模糊它们之间的界限，有相互融和渗透的发展倾向，试图创造一种新的艺术。事情的开始是在50年代的美国，战后现代艺术中心由巴黎移到纽约，这主要是因为艺术之外的经济和政治因素所致。欧洲艺术家在第二次世界大战期间远离本土，虽然遭到欧洲艺术中心主义者们的反感但更出于无奈。蒙德里安、利普希兹、加波、莱热、夏加尔、米罗、马宋、曼雷、马塔、恩斯特、达利、布雷顿和杜桑，从1939年到1942年陆续来到这里。这些伟大的人物汇聚在一起，无疑对即将成熟的美国现代艺术产生积极的影响。

50年代初期，在美国本土形成第一个影响力的抽象艺术行动画派就是吸收了马塔的自动素描和油画方法，米罗的流淌和滴落薄涂法，恩斯特的随意抖落颜料的摇摆法。美国画家波洛克在1947年创作的著名作品就是接受了恩斯特摇摆作画方法的启发，他的疯狂行为将自己潜意识随时爆发出来的冲动倾泻在画布上。他热心作画的过程，最终发展成为行动本身变成了主题。但没过多久，美国行动画派的热闹场面却被认为是欧洲抽象表现主义画派的分支而变得逐渐冷清。美国此刻也不知如何是好，历史的车轮似乎嘎然而止。但一股暗流正在涌动，曾经遭到现代主义猛烈攻击和谩骂的各种艺术观念，如戏剧性、装饰性、文学性、表面性，甚至包括通俗艺术等等全部在慢慢地复活。